Ein Muss

May 16, 2023

In einer Zeit scheinbar unzähliger Kunstmessen ist es willkommen, auf eine zu stoßen, die man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte. Sogar der 95-jährige Alex Katz hat es am Donnerstag zur Vorschau auf die neueste New Yorker Ausgabe der European Fine Art Foundation (TEFAF) geschafft, bei der das höhlenartige Park Avenue Armory bis zum 16. Mai mit Kunst im Wert eines Museums gefüllt ist. Einundneunzig Galerien haben Antiquitäten und zeitgenössische Kunstwerke, Objekte und Schmuck aus rund 7.000 Jahren beigesteuert. Ja, viele der großen Namen – Pace, Gagosian und David Zwirner, um nur einige zu nennen – finden Sie das ganze Jahr über auf anderen Messen. „Aber hier gibt es viel mehr kunsthistorische Grundlagen“, sagte Will Korner, Messedirektor der TEFAF, gegenüber Observer und brachte seine Überraschung zum Ausdruck, dass das älteste Werk, das er bisher gesehen hatte, nur aus der Zeit um 2.500 v. Chr. stammte.

Sind Sie von all den Angeboten eingeschüchtert? Von Einzelausstellungen bis hin zu kuratierten Miniausstellungen – hier sind die Stände, die Sie nicht verpassen sollten:

Giorgio di Chirico lebt am Stand der New Yorker Karma-Galerie weiter, die seiner Wertschätzung für Architektur gewidmet ist und drei Werke des verstorbenen italienischen Künstlers selbst zeigt. Gertrude Abercrombies Gemälde mit unheimlichen Außenansichten passen perfekt dazu und hängen am Anfang einer Ausstellung, in der Nicolas Party, Hughie Lee-Smith, Lynne Drexler und Matthew Wong vertreten sind.

Haben Sie die aktuelle MoMA-Umfrage zu Meret Oppenheim verpasst? Die New Yorker Di Donna Galleries bieten Ihnen eine Vitrine mit drei in der Ausstellung gezeigten Werken – außerdem ein Man Ray-Foto der mit Fell bedeckten Teetasse und des Löffels, für die der verstorbene Surrealist seit langem berühmt ist. Zu den Highlights gehören ein goldener Ring mit einem echten Zuckerwürfel (der ersetzt wurde, seit Oppenheim ihn 1936 erfand) und eine Vase mit Kunstblumen, die mit Haferflocken bedeckt waren und 54 Jahre lang haltbar waren.

Die Messe erstreckt sich bis in die historischen Räume der Waffenkammer auf der oberen Etage und bietet eine willkommene Abwechslung zu den üblichen weißwandigen Ständen und erinnert an die Anfänge des Veranstaltungsortes im 19. Jahrhundert. Die in Paris ansässige und auf Antiquitäten spezialisierte Galerie Chenel hat sich den nostalgischen Touch zu eigen gemacht und ist nicht so sehr damit gefahren, sondern vielmehr gesprintet. Das Herzstück der Ausstellung mit Mahagoniwänden ist eine ägyptische Skulptur einer Bronzekatze aus der Zeit zwischen 664 und 332 v. Chr. (Außerdem bemerkenswert: viele antike Marmorskulpturen und ein paar Steingutteller von Picasso.)

Die Galerie Mitterand hatte Glück mit den besten historischen Räumen, die sie einer beeindruckenden Ausstellung der bronzenen, oft mit Krokodilmotiven verzierten Möbel von François-Xavier und Claude Lalanne (das Paar, das auch einfach als „Les Lalanne“ bekannt ist) gewidmet hat. Aber der wahre Lalanne-Hingucker befindet sich unten, vor dem Stand von Mennour aus Paris. Die Sauterelle Bar von François-Xavier ist zum ersten Mal seit ihrer Kreation für einen Privatsammler Mitte der 70er Jahre wieder der Öffentlichkeit zu sehen. Sie ist eine überlebensgroße Statue einer Heuschrecke aus Stahl und poliertem Messing, die vollständig als, ja, fungiert Bar. Das einzige andere existierende Exemplar dieser Art gehörte niemand geringerem als Königin Elizabeth II.

Trinker scheinen dieses Jahr Glück zu haben. Auf der gegenüberliegenden Seite der unteren Ebene der Waffenkammer bietet Petzel eine voll funktionsfähige Bar mit einer völlig anderen Atmosphäre und Hintergrundgeschichte. Sein Erfinder, Jorge Pardo, hatte vor, es zu vernichten, bevor seine Ex-Frau ihn vor gut einem Jahrzehnt vom Gegenteil überzeugte. Der in Kuba geborene Künstler schuf die fragliche 14 Fuß lange Struktur für eine Kunstschule im Chinatown von Los Angeles, wo Pardo häufig auf das rot getönte Plexiglas stieß, das er als Hauptmaterial für die Arbeit wählte.

Wenn Sie auf der Suche nach den Schwergewichten sind, ist der Stand von Van de Weghe genau das Richtige für Sie. Bei diesen Künstlern sind keine Vornamen nötig: Basquiat, Warhol, Magritte und Calder treten alle auf. Das bedeutet natürlich, dass die Preise nicht zu verachten sind. Das winzige Diptychon von Joan Mitchell aus dem Jahr 1974, das neben einem lebhaften Gerhard Richter ausgestellt ist, kostet beispielsweise 700.000 US-Dollar.

Die psychedelische Atmosphäre des Standes von R & Company, versteckt in der äußersten linken Ecke der Waffenkammer, wird jeden Anflug von Messemüdigkeit vertreiben. Nicola L.s Händchen für lustige und dennoch funktionale Möbel kommt in Form eines Schranks in Form einer Frau und einer Stehlampe in Form von Lippen voll zur Geltung. Zwischen Pierre Paulins Schreibtischgarnitur aus Mahagoni und Leder und Katie Stouts unpassendem Keramikkronleuchter werden Sie den Drang verspüren, die Einrichtung neu zu gestalten.